Владимир Татлин — коротко

Образование

Рано потерял мать, сбежал из дома из-за регулярных побоев отца. Плавал юнгой на пароходе по Чёрному морю.

• Три класса Харьковского реального училища (уроки рисования)
• Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1902—1903), отчислен
• Одесское училище торгового мореплавания (1904—1905)
• Пензенское художественное училище (1905—1910)
• Несмотря на попытки, так и не получил высшее художественное образование

Живопись Татлина

На раннем этапе испытал влияние импрессионизма, примитивизма, кубизма и кубофутуризма, синтезировал ультрасовременное и традиционное религиозное искусство.

• Стремился учиться у всех, с кем общался; особое влияние — А. Афанасьев (1905—1910) и авангардист М. Ларионов (с 1908)
• Встреча с Пикассо в 1914 году дала эмоциональный толчок творчеству
• порывает с живописью почти на 20 лет
• Позднее творчество 1930—1950-х — интерпретация реалистических течений

Татлин в русском авангарде

Татлин активнейшим образом участвовал во всех значимых объединениях и выставках русских авангардистов 1910-х годов:

• Впервые выставился в 1909 году 
• «Бубновый валет» (1910—1913)
• «Союз молодёжи» (1911—1913)
• «Ослиный хвост» (1912, более 50 работ)
• Своя мастерская на Остоженке (1912)
• «Мир искусства» (1915)
• Футуристические выставки «Трамвай В», «Магазин», «0,10» (1915—1916)
• Прижизненные персональные выставки: 1914, 1920, 1932

Татлин vs Малевич

Творческое противостояние «великого пророка» Малевича и «великого мастерового» Татлина продолжалось до смерти Малевича. Они избегали друг друга.

• Оба утверждали, что никогда не работали вместе (это не так), обвиняя оппонента в желании украсть оригинальные идеи
• Малевич считал Татлина своим учеником
• Татлин выбил из-под Малевича стул, предложив ему «посидеть на геометрии и цвете»
• Придя на кремацию Малевича, Татлин сказал у гроба: «Притворяется!»
• Есть мнение, что творческие искания многих художников русского авангарда 1916—1920-х — суть синтез идей Малевича и Татлина

Контррельефы

Татлин начал делать «подборы материалов», «живописные рельефы», а затем «контррельефы», посетив парижскую мастерскую Пикассо, но пошёл дальше:

• абстрактность: назначение художественного произведения исчерпывается актом существования
• стирание границ: контррельефы доказывали, что искусством может быть всё, что угодно
• объём и структурность: конструктивные взаимосвязи элементов как предтеча конструктивизма
• Первая выставка живописных рельефов в мастерской на Остоженке (1914)
• Сохранилось 4 оригинальных контррельефа: 3 в Третьяковской галерее, 1 в Русском музее

Башня Татлина (1919—1920)

«Памятник III Коммунистического Интернационала» — нереализованный проект резиденции будущего мирового правительства в Петрограде, создан по заказу Наркомпроса. Внешняя несущая металлическая конструкция высотой 400 метров должна была вмещать стеклянные помещения различной формы. 

• Символ русского конструктивизма
• Татлин участвовал в изготовлении трёх моделей башни (ни одна не сохранилась)
• Модель экспонировалась на Международной выставке в Париже (1925)

Тайны Башни Татлина

Беспрецедентный «вавилонский» проект «Памятника III Интернационалу» является центральным для творчества Татлина.

• Высота — 1:100 000 земного меридиана
• Наклон — угол наклона земной оси (23,5°)
• Несущая мачта — на Полярную звезду
• Внутри башни вращающиеся помещения: куб (оборот за год), пирамида (оборот за месяц), цилиндр (оборот за сутки) и полусфера (оборот за час)
• Наверху памятника огромные антенны, радиомачты и мощные прожекторы для проецирования лозунгов на облака
• Башня — символ воссоединения человечества, разделённого постройкой Вавилонской башни

Татлин — дизайнер

В 1923—1925 гг. Татлин возглавлял отдел материальной культуры петроградского Государственного института художественной культуры (Гинхук), где начал проектировать одежду, мебель, посуду для массового производства под лозунгом «Вещь должна быть прочной, понятной и красивой».

• Всегда учитывал рациональность и функциональность формы и её соответствие свойствам материала («Не к новому, не к старому, а к нужному»)
• Развивал идеи органической формы, соотнесенной с пропорциями тела человека и его тактильными ощущениями — в противовес жёсткой геометрии машинной эстетики

Что такое одежда-нормаль?

Концепция утилитарной одежды свободного кроя для рабочего класса. Основные критерии: стандартизированность, универсальность, дешевизна производства. Татлин разработал полный комплект мужской одежды, в т. ч. костюм и пальто.

• Сменяемые подкладки осень/зима
• Детали заменяемы по мере износа
• «Капсульный гардероб»
• Журнал «Красная панорама» напечатал выкройки с комментариями (1924)
• Трест «Ленинградодежда» одобрил для производства «пальто Татлина»

Преподавание до ВХУТЕИНа

Получив диплом художника Пензенского худучилища (1910), Татлин официально получил право преподавать рисование, но, попав в бурный водоворот жизни художественной богемы, стал преподавателем только через несколько лет.

• Попеременно руководил мастерскими в предтече ВХУТЕМАСа — II ГСХМ в Москве и Петроградских ГСХМ (1918—1919 гг.)
• Был профессором Киевского художественного института (1926—1927)
• К моменту прихода во ВХУТЕИН уже имел значительный опыт преподавания

Курс Татлина во ВХУТЕИНе (1927—1930)

Курс Татлина «Культура материала вещи», разработанный для ВХУТЕИНа, учил студентов исследовать возможности и особенности материалов, взаимодействие вещи с телом человека.

• Преподавал на «материальных» Дерметфаке и Керфаке одновременно 
• Консультировал студентов при подготовке курсовых и дипломных проектов 
• Готовил профилирующую дисциплину «Проектирование предметов быта» (1930)

Консольный стул Татлина (1927)

Под руководством Татлина студент Дерметфака ВХУТЕИНа Н. Рогожин создал консольный стул оригинальной формы из гнутого дерева, который вошёл в историю дизайна мебели. Сам стул не сохранился.

• Татлин отказался от использования металлических трубок (дорого)
• Стул изготовлен по технологии гнутой под паром древесины (автор М. Тонет)
• Стул мог выдерживать нагрузку до 100 кг

Сани Татлина

В ноябрьском номере журнала «Рабис» за 1929 год профессор ВХУТЕИНа Татлин опубликовал статью «Художник — организатор быта», в которой помимо стула представил сани оригинального дизайна, сделанные его учениками из кленовых брусьев, «гнутых по принципу венской мебели», в пику аксессуарам на металлическом каркасе, как у Bauhaus.

• Дёшевы и легки в производстве
• В разы легче металлических
• Не морозят руки
• Упругие и износостойкие

Посуда Татлина

На занятиях по проектированию предметов быта на Керфаке ВХУТЕИНа Татлин передавал студентам свою оригинальную концепцию формообразования. Самый известный проект — детский поильник студента А. Сотникова:

• Керамический сосуд без ручки и выступающих частей
• Удобно лежит в руке ребёнка
• Напоминает форму материнской груди
• Сразу понятна температура содержимого
• Крышка из металла одновременно является ложкой
• Плетёная подставка на 10 поильников удобна для общественных яслей

Что такое Летатлин?

Орнитоптер — летательный аппарат, приводимый в движение мускульной силой человека. Каркас из гнутого дерева. Концептуальное произведение искусства, так и не был испытан в полёте.

• Размах крыльев 8 метров
• Создан в трёх почти идентичных экземплярах, сохранился один (ГТГ)
• Слово «летатлин» придумал В. Хлебников
• Вдохновлён работами Леонардо да Винчи
• «Мой планер для народа. Это социалистический артефакт — и искусство, и полезное»
• 
  
• «Летатлин» — «Венера Милосская» Татлина
• Развитие идей бионики в дизайне: «А вы спрашивали ворону, по каким расчётам сделаны её крылья?»

Театральный художник

За свою творческую карьеру работал над оформлением свыше 20 театральных спектаклей, среди которых особняком стоит спектакль по сверхповести «Зангези» покойного друга — В. Хлебникова, где Татлин был режиссёром, сценографом и исполнителем главной роли (1923). Среди других можно отметить:

• «Царь Максимилиан» (1911—1912)
• «Жизнь за царя» (М. Глинка, 1913)
• «Летучий голландец», (Р. Вагнер, 1915)
• «Комик XVII столетия» (1934)
• «Глубокая разведка» (МХАТ, 1941—1943)

Общественная деятельность

«Государство не может и не должно быть инициатором дурного вкуса» (Татлин, 1918)

• Председатель «Молодой федерации» Профсоюза художников (1917)
• Участник «левого блока» Союза деятелей искусств (Петроград) и Профсоюза живописцев Москвы (1917)
• Председатель Московской худколлегии Отдела Изо Наркомпроса (1918)
• Охрана памятников и монументальная пропаганда (1918—1919)
• Начальник отдела Музея художественной культуры (Петроград, 1922)
• Возглавлял закупочный отдел комиссии Музейного бюро (приобретение произведений современного искусства для будущего Музея живописной культуры) (1918)

Татлин и поэты-футуристы

Переехав в Москву в 1911 году, Татлин познакомился с группой поэтов-футуристов — В. Хлебниковым, братьями Бурлюками, В. Маяковским, с которыми близко общался и сотрудничал как иллюстратор.

• Первый иллюстратор В. Хлебникова (футуристический сборник «Мирсконца», 1912) и В. Маяковского (сборник «Требник троих» (1913), стихотворение «Вывескам»)
• Стихотворение В. Хлебникова «Татлин, тайновидец лопастей» (1916)
• Оформил катафалк на похоронах В. Маяковского (1930)

Книжная графика

Начал иллюстрировать издания в первые же годы своего творчества. После начала кампании борьбы с «формализмом» и выдавливания из преподавания в середине 1930-х вернулся к книжной иллюстрации.

• Литографированная футуристическая книга «Мирсконца» (1912)
• Футуристическое издание стихов «Требник троих» (В. Хлебников, В. Маяковский, Д. Бурлюк) (1913)
• «На парусном судне» (для юношества)
• Детская книга «Во-первых и во-вторых» (Д. Хармс, 1929)

Тексты Татлина

Сформировав свою творческую концепцию к 1914 году, неоднократно фиксировал свои теоретические наработки в виде программных статей и докладов:

• Статья «Наша предстоящая работа» (1921)
• Доклад «Материальная культура» (1923)
• «Художник — организатор быта» (1929)
• ​​«Проблема соотношения человека и вещи. Объявим войну комодам и буфетам» (​​1930)
• Статья «Искусство в технику» (1932)
• Статья «Органичность»
• Брошюра «Луна на сцене» (1944)
• «Жизнеописание» (автобиограф., 1950-е)

Бандура Татлина

Самостоятельно выучился играть на малороссийском народном струнном инструменте бандуре. В 1914 году Татлин был выбран для участия в выставке прикладного народного искусства в Берлине в качестве «слепого» певца-бандуриста.

• Собственноручно изготавливал бандуры
• Имел несколько таких инструментов
• Пел друзьям под аккомпанемент бандуры
• Утверждал, что играл на бандуре для кайзера Вильгельма II
• Одна из бандур, изготовленных Татлиным, находится в РНММ

Утраченный Татлин

Как в самом начале творческого пути, так и после смерти Татлин вызывал максимальную враждебность оппонентов нового искусства.

• «Живописный рельеф» снят с выставки 1914 (впервые в России)
• Утрачены почти все контррельефы, все чертежи и авторские модели «Памятника III Интернационала», две из трёх авторских моделей «Летатлина»
• Панно для ВСХВ (ВДНХ, 1938) уничтожены как «политически вредные»
• Попал в число критикуемых «антинародных» деятелей театра (1948)
• В конце жизни для заработка делал наглядные пособия для МГУ
• Празднование 100-летия В. Татлина (1985) было запрещено высокопоставленными советскими партфункционерами

Велимир Хлебников о Татлине

Татлин, тайновидец лопастей

И винта певец суровый,

Из отряда солнцеловов.

Паутинный дол снастей

Он железною подковой

Рукой мертвой завязал.

В тайновиденье щипцы.

Смотрят, что он показал,

Онемевшие слепцы.

Так неслыханны и вещи

Жестяные кистью вещи.

(Конец мая 1916)