En Ру
материалов: 96
Смотреть все

История Высших художественно-технических мастерских была яркой, но скоротечной — всего 10 лет. Согласно постановлению Совнаркома от 18 декабря 1920 года, ВХУТЕМАС замышлялся с целью «подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». На практике мастерские стали местом притяжения авангардных течений, острых дискуссий, творческих и методических поисков на заре новой эпохи. ВХУТЕМАС в корне изменил художественное образование и выпустил не только архитекторов, скульпторов и живописцев принципиально иной формации, но и первых советских дизайнеров и графиков. В чём же была уникальность ВХУТЕМАСа?

Производственное искусство

Производственное искусство

Идеи производственного искусства выросли из задачи привнести искусство в массовое производство и тем самым сделать его доступным всем слоям общества, а не только элитам. Это виделось как необходимый шаг для перестройки общества в молодой советской стране.

Любовь Попова. Прозодежда актера №5 © MOMus — Музей искусства модернизма — коллекция Костаки (г. Салоники)
Любовь Попова. Прозодежда актера №5 © MOMus — Музей искусства модернизма — коллекция Костаки (г. Салоники)

Первые дискуссии о роли искусства в новую эпоху и его отношении к производству начались ещё в 1918—1919 году на страницах разных журналов и около двух лет носили чисто теоретический характер. Свои подчас утопические концепции предлагали Осип Брик, Алексей Ган, Борис Арватов, Николай Тарабукин и другие. В 1921 году группа художников-беспредметников на выставке «5x5=25» заявила о конце лабораторных поисков и переходе к самому «производственному искусству». Александр Родченко писал:

«Пора искусству организованно влиться в жизнь. Долой искусство как яркие заплаты на бездарной жизни человека имущего. Долой искусство как средство уйти от жизни, в которой не стоит жить. Работать для жизни, а не для дворцов, храмов и музеев».

«Производственники» считали архитектуру, мебель, одежду и другие предметы быта важнейшими средствами перехода к новому обществу. Ориентирование на производство и массовость помогло, в частности, сформироваться конструктивизму как проектному методу с его предельной функциональностью и лаконичностью. Во ВХУТЕМАСе идеи производственного искусства (пусть и в разных прочтениях) получили мощных проводников среди представителей левых авангардных течений — конструктивистов, обжективистов, архитекторов-рационалистов, среди которых были Александр Родченко, Алексей Ган, Владимир Татлин, Любовь Попова, Варвара Степанова, Эль Лисицкий, Густав Клуцис, Николай Ладовский и многие другие.

ВХУТЕМАС состоял из художественных факультетов — Живописного, Архитектурного и Скульптурного, и производственных — Полиграфического, Текстильного, Керамического, Обработки дерева и металла. Но идеи производственного искусства проникали всюду, на все факультеты, и не в последнюю очередь благодаря Основному отделению, ещё одной визитной карточке мастерских.

Преподаватели ВХУТЕМАСа 1920 © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Преподаватели ВХУТЕМАСа 1920 © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Пропедевтика

Пропедевтика

К 1923 году во ВХУТЕМАСе сформировалась основа общего художественно-пластического образования, ставшая настоящим методологическим прорывом в обучении и оказавшая впоследствии значительное влияние на развитие искусства и дизайна. Из разных видов художественного творчества — Живописи, Графики, Скульптуры и Архитектуры — были выделены первоэлементы, путём изучения которых, двигаясь от общего к частному, выявлялись закономерности формообразования. 

Отвлеченное задание на выявление физике-механических свойств формы (масса и устойчивость). Обмас ВХУТЕМАСа. 1922. А. Аркин (фасад)
Отвлеченное задание на выявление физике-механических свойств формы (масса и устойчивость). Обмас ВХУТЕМАСа. 1922. А. Аркин (фасад)

В этом году в мастерских открылось обязательное для учащихся всех факультетов Основное отделение. Его программу составили пропедевтические (что на греческом значит «предварительно обучаю») дисциплины «Цвет», «Графика», «Объём» и «Пространство», разработанные преподавателями ВХУТЕМАСа в первые годы существования мастерских.

Обучение на Основном отделении длилось два года. В первый год изучались общие законы художественного творчества, со второго года начиналась специализация. Программа стала своеобразным стержнем из научно-технических, художественных и гуманитарно-общественных дисциплин и для классических, и для производственных факультетов.

Отделение выросло из творческих и методических опытов представителей левых течений: конструктивистов, рационалистов и, в случае скульпторов, кубистов. Поэтому пропедевтика была пронизана не только идеями производственного искусства, но также строилась на «объективном» подходе к преподаванию искусства, так называемом «формально-аналитическом» методе. Студентов учили общим законам восприятия и передачи цвета, основам пространственного мышления, работой с объёмом и композиции.

Звёзды и новаторы

Звёзды и новаторы

Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911.
Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911.

Во ВХУТЕМАСе работали, конечно, не только авангардисты, и производственное искусство не было единственным популярным направлением в мастерских.

В разные годы преподавателями мастерских были художники Василий Кандинский, Пётр Кончаловский, Илья Машков, Иван Клюн, Аристарх Лентулов, Петр Митурич, Роберт Фальк и другие. Вели занятия архитекторы Алексей Щусев, Илья Голосов, Константин Мельников, Николай Ладовский, Моисей Гинзбург, Николай Докучаев и Иван Жолтовский. Преподавали скульпторы Вера Мухина, Борис Королёв, Алексей Бабичев.

Во ВХУТЕМАСе постоянно происходили столкновения между разными группами. Например, в 1923 году комиссия под началом художника Константина Юона расследовала деятельность Основного отделения — детища представителей левого искусства — и потребовала его закрыть. Производственники же настаивали на том, чтобы изгнать из ВХУТЕМАСа сторонников «чистого» искусства. В том же 1923 году ректором ВХУТЕМАСа был назначен художник и гравёр по дереву Владимир Фаворский, который создал альтернативную левым течениям теорию искусства.

Антон Лавинский. Проект избы-читальни. Искусство в быту. Приложение к журналу «Красная Нива», 1925 год.
Антон Лавинский. Проект избы-читальни. Искусство в быту. Приложение к журналу «Красная Нива», 1925 год.
Летающий город, мебель-трансформеры и другие легендарные проекты

Летающий город, мебель-трансформеры и другие легендарные проекты

В 1925 году ВХУТЕМАС участвовал в международной выставке в Париже, где получил ряд Гран-при за проекты студентов и педагогов, а также за систему преподавания в целом. В частности, факультет по обработке дерева представил электрифицированную избу-читальню, а студенты Александра Родченко с металлообрабатывающего отделения привезли чертежи и предметы мебели и посуды из металла. Сам Родченко выставлялся отдельно от мастерских с проектом «Рабочий клуб», мебель в котором легко двигалась, складывалась и трансформировалась.

Студенты мастерских создавали дизайны тканей и посуду, проектировали мебель, иллюстрировали книги, разрабатывали архитектурные проекты. Одним из реализованных зданий стал Хавско-Шаболовский жилой комплекс в Москве, спроектированный студентом Николаем Травиным. Масштабным студенческим проектом должен был также стать Красный стадион на Воробьёвых горах, рассчитанный на несколько тысяч человек. Строительство даже началось, но из-за оползней его пришлось свернуть.

Были и громкие визионерские работы. Дипломный проект Георгия Крутикова «Летающий город» предлагал всем переселиться в дома-коммуны, парящие над землёй, а вместо общественного транспорта можно было пересесть в индивидуальные летающие кабины.

Георгий Крутиков «Летающий город» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Георгий Крутиков «Летающий город» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Георгий Крутиков «Летающий город» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Георгий Крутиков «Летающий город» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева

Другим известным проектом была дипломная работа Ивана Леонидова, разработавшего концепцию Московского института библиотековедения им. Ленина. Помимо читальных залов и книгохранилищ он был оборудован планетарием и остановками для электротрамваев. В последовавших гонениях на левые течения Леонидову досталось едва ли не больше всех: его работу окрестили вредной, оторванной от жизни и реального производства «леонидовщиной».

Иван Леонидов. Концепция московского института библиотековедения им. Ленина. © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Иван Леонидов. Концепция московского института библиотековедения им. Ленина. © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Год великого перелома

Год великого перелома

Здание газеты «Известия» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева
Здание газеты «Известия» © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева

От ВХУТЕМАСа требовали художников для производства, но в мастерских самым большим и устойчивым спросом среди студентов пользовались Живописный, Архитектурный и Скульптурный факультеты, а также примкнувший к ним Полиграфический. Несколько лет остальные — производственные — факультеты не выпускали вообще никого.

В 1926 году Фаворского на посту ректора сменил Павел Новицкий, перед которым стояла задача направить ВХУТЕМАС на чисто производственные рельсы. Мастерские были реформированы в институт ВХУТЕИН и проработали ещё четыре года, до реформ образования 1929—1930 годов.

Пришедший к власти Иосиф Сталин объявил 1929 год «годом великого перелома». Советский союз, находившийся на грани экономического коллапса, взял курс на ускоренную индустриализацию. Сроки обучения специалистов для промышленности были сокращены до 3-4 лет — против пятилетней программы обучения во ВХУТЕМАСе (при этом студенты зачастую не выпускались и за 7-8 лет). Также требовалось приблизить профиль выпускников к конкретным запросам производств. Для этого многие высшие учебные заведения были переданы из ведения Наркомпроса специальным Наркоматам, что поставило вопрос о расформировании ряда вузов, в том числе Высших художественно-технических мастерских.

Происходили и идеологические перестройки. Помимо индустриализации и коллективизации стратегической задачей государства была объявлена культурная революция. В искусстве на первые роли вышел соцреализм, и начались гонения в прессе на тех, кто придерживался иных художественных концепций и направлений. Многих преподавателей и студентов ВХУТЕМАСа публично обвинили в «формализме».

Резолюция секции ИЗО Института ЛИЯ Комакадемии по докладу т. Мордвинова о мелкобуржуазном направлении в архитектуре, принятая 20/XII 1930 г. // Советская архитектура : № 1—2 : 1931.
Резолюция секции ИЗО Института ЛИЯ Комакадемии по докладу т. Мордвинова о мелкобуржуазном направлении в архитектуре, принятая 20/XII 1930 г. // Советская архитектура : № 1—2 : 1931.

В 1932 году были созданы Союзы художников и архитекторов, а все остальные группы, в том числе объединения выпускников и бывших преподавателей ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа упразднены. Официально работать художником или архитектором, не состоя в этих идеологизированных организациях, было невозможно, и рассчитывать приходилось разве что на очень случайные заказы.

А. Дейнека «Юный конструктор» © РИА «Новости»
А. Дейнека «Юный конструктор» © РИА «Новости»

Опала продлилась до смерти Сталина. Только в 60-е годы вхутемасовские учебные наработки снова начали попадать на страницы научных и просветительских журналов.

«Фантастический вуз», как его называла выпускница, художница Татьяна Маврина, можно было попытаться предать официальному забвению, но изжить его было бы не так просто: несмотря на трудности, многие художники и архитекторы продолжали своё дело; а выпускников мастерских было около 1500 человек.

Среди них — художники Александр Дейнека и Юрий Пименов, Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов), архитекторы Московского планетария Михаил Барщ и Михаил Синявский, скульпторы Нина Зеленская и Илья Слоним, основатель Театра кукол Сергей Образцов и многие другие.

Традиции ВХУТЕМАСа продолжаются в вузах, принявших факультеты мастерских после их ликвидации: МАРХИ, МГХПА им. С. Г. Строганова, РГУ им. А. Н. Косыгина, Московский Государственный университет печати им. Ивана Фёдорова, МГТУ имени Н. Э. Баумана и других. 

Поделиться

материалы по теме