«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм...» Владимир Маяковский
Конструктивизм — абсолютно российское явление. Это слово вошло в употребление как эталон чего-то нового, модного, современного. Конструкция определила творческую концепцию как конструктивизма в целом, так и пропедевтических, технических и проектных дисциплин во ВХУТЕМАСе.
Александр Родченко был в авангарде педагогического состава ВХУТЕМАСа на протяжении всех десяти лет существования учебного заведения. Являлся деканом, профессором Металлообрабатывающего и Деревообделочного факультетов.
В период с 1918 по 1921 год Родченко работал над композициями из линий и геометрических форм, которые отвечали строгому ритмическому порядку. Особое внимание он уделял взаимодействию и пересечению линий и форм либо врезке композиционных элементов. Данные эксперименты и легли в методическую основу для обучения студентов.
В дальнейшем модель проектирования, разработанная Родченко на этапе становления мастерских, стала одной из первых систем в области дизайн-образования. Им была опробована новая методика преподавания и проектирования, ориентированная прежде всего на функциональность, практичность предмета, его утилитарные особенности — с учётом тенденций культуры и новых технологических достижений.
Родченко воспитывал в студентах новую формацию, новое сознание — не просто художника, а художника-конструктора, ставящего на первое место цель формы, в которой преобладают структурные, геометрические и комбинаторные принципы проектирования и формообразования.
Было важно научить студента нестандартному восприятию обычных вещей, умению проявить творческий подход в решении поставленной задачи. Среди методических подходов, которые использовал Родченко, были задания на трансформацию объекта: «разобрать — отсечь лишнее — собрать». Принцип заключался в упрощении существующей вещи, требовалось освободить её от декоративных или съёмных элементов, открыть конструкцию и т. д. Улучшить существующую вещь посредством расширения возможностей её использования, сделать более удобной, возможно, и более многофункциональной, предложить новые варианты цветового решения, изменить материал. Используя промышленные, массовые технологии изготовления, предложить новую форму вещи либо комплекс вещей, взаимодействующих по принципу экосистемы.
Область исследования функционального назначения предмета стала главной концепцией наравне с применением ключевых принципов работы: рациональность, экономичность, многофункциональность и мобильность изделий. Очертания отдельных предметов подчинялись строгой структуре. Таким образом Александр Родченко решал задачи конструирования, используя инженерный подход, создавая многофункциональную трансформируемую мебель, вращающиеся витрины, проектировал дизайн прозодежды, выступал как графический дизайнер (реклам-конструктор) с Владимиром Маяковским. Творческие поиски в живописи и графике ярко перешли в объёмные конструкции, афиши, рекламные плакаты и полиграфию.
Его увлечение фотографией вообще перевернуло композиционные и сюжетные каноны фотоискусства, а используемые им приёмы будут актуальны и в будущем. Родченко стал первым фотожурналистом в СССР, представившим серийные снимки как самостоятельный жанр, — это подтверждает печать его фотоновеллы о людях Первой фабрики Гознака «Там, где делают деньги» в журнале «Техника и жизнь» в 1924 году. А позже появились эксперименты в фотографии с композицией, пятном, ракурсом, которые принесли ему всемирную известность и признание за рубежом. При этом многолетняя работа в газетах и журналах на родине, к сожалению, не была оценена по достоинству при его жизни.
Помимо гениальных разработок и изобретений феномен Родченко кроется в создании новых принципов проектирования вещей. Вот некоторые из них: он придумал принцип создания фирменного стиля через абсолютно структурный и профессиональный подход у нас в России; придумал пиктограмму — использовал стилизованные и геометризованные фигурки в создании пиктографических схем; он придумал неоновый свет — из изгибающихся металлических пластин и стекла им были спроектированы светильники для кафе «Питтореск» (для визуализации данного эффекта была сделана тончайшая растушёвка цветным карандашом).
Но самое главное, Родченко считал себя изобретателем линии — линии как инструмента, работающего во всех сферах жизни: от фотографии, живописи и графики до философии и политики. А линия в искусстве есть не что иное, как тип продуцирования неких композиционных формул. Он считал, что главное в дизайне — остроумный, изобретательский принцип, не только технический, но и интеллектуальный, художественный, образный.
Лозунг Александра Родченко: «Человек, организовавший свою работу, жизнь и самого себя, — есть современный художник!»
Александра Родченко можно по праву считать родоначальником, первопроходцем, новатором в отечественном дизайне, охватывающем многие аспекты, окружающие человека.
«Через проектирование нужно раскрыть не украшательскую и обстановочную линию вещи, а её практическое применение, её утилитарную ценность, её неожиданную ясность, красоту конструкции, её упрощённое (рациональное) производство и жизненную практичность. Не просто проект, а изобретательское предложение, новое решение должен уметь делать инженер-художник Металлообрабатывающего факультета». В этих словах Родченко сосредоточена основа конструктивного мышления, применяемая и сегодня, нисколько не потерявшая своей актуальности.
Используя подходы ВХУТЕМАСа в проектировании объектов дизайна спустя 100 лет, мы имеем более широкий спектр реализации задуманных идей за счёт новых технологий, производственных возможностей, автоматизации производства и использования новых материалов.
Сегодня перед нами стоит задача раскрыть, а может, и расшифровать идеи, которые стоят за проектами конструктивистов. Возможно, тогда это наследие войдёт в профессию современного дизайнера. Важно не копировать вещи, не имитировать их, наша задача — научиться понимать логику и заложенные принципы, тогда наша национальная школа сможет развиваться дальше.
