Немодный андеграунд: как Людмила Маяковская преподавала на самом «провальном» факультете ВХУТЕМАСа

Производственное искусство не сильно привлекало студентов, несмотря на то, что большинство учителей были новаторами в области текстильного рисунка и композиции, знающими процесс производства на фабриках и получавшими (коллективно) призовые места на европейских выставках. И если архитектурный факультет считать мейнстримом (ведь туда стремились и в итоге именно оттуда вышли мастера, диктующие стиль), то текстильный оставался неким андеграундом, открытым всему новому и передовому, но так и не ставшим популярным. При всех существующих сложностях Людмиле Маяковской всё же удалось добиться успеха в преподавании во ВХУТЕМАСе и гордиться выпускниками — «штучным товаром». 

В 1910 году 8 июля Людмила окончила Строгановское училище с дипломом первой степени, а уже 9 июля была направлена на предприятие «Товарищество Прохоровской Трёхгорной мануфактуры». Сперва речь шла только о неоплачиваемой практике. «Фабриканты терпеть не могут женщин на ответственной работе в качестве художников», — предупреждали Маяковскую. Но она смогла себя зарекомендовать. За два месяца от нежеланной персоны в рисовальном отделении превратилась в заведующую аэрографическим отделом, в организации которого принимала активное участие. Производство носило экспериментальный и рекламный характер. Товары выпускали штучные: скатерти, салфетки, дорожки, портьеры, шарфы, платки, блузки. 

«Аэрография — воздухописание или печатание посредством распыления краски аппаратом… Этот метод мало изучен и мало употребляется в промышленности, особенно текстильной, а между тем в дни особенного интереса к аэронавтике, в дни завоевания воздуха следовало бы остановиться на применении воздуха в печатании и рисовании и ознакомить с этим способом», — считала Маяковская. 

Она также взялась за обучение первых мастериц аэрографии, обращая особое внимание на их умение составить композицию и работать с цветом; этот же подход она через несколько лет будет культивировать во ВХУТЕМАСе.

Затем следует подробный разбор учебного процесса, под которым подписались преподаватели факультета:

«Рассматривая работы студентов в истекшем учебном году, необходимо отметить, что малая успеваемость должна быть отнесена к недостаточно серьёзному отношению к работам, редкому посещению и слабой технической подготовке. Необходимо поставить возможность работы в мастерской в более нормальные условия. Клей появился только в марте месяце. Красок не было. Доски для резьбы почти все израсходованы. Занятия резьбой должны будут совсем прекратиться, если за лето не будет приобретено новых досок и склеено из них щитов. Условия работы ухудшились ещё и потому, что кроме студентов набивного отделения в мастерской занимаются и по другим дисциплинам, большинство работ выполняется на дому, что совершенно не должно иметь места. Кроме того, ввиду изменившихся требований сбыта и рынка, желающего иметь не отвлечённые формы из кривых и прямых линий, а реальные изображения цветочных форм, было бы вполне уместно обратить внимание студентов на необходимость зарисовок летом цветущих растений и собрания материала из окружающей природы, который даст для зимних упражнений совершенно неиспользованные мотивы».

В последующие годы картина складывалась примерно такая же: например, в 1928 году из 36 студентов 3-го курса только 9 получили зачёты полностью, а из 28 студентов 4-го курса — лишь 13.

Опыт работы с трафаретами Маяковская использовала и в дизайне помещений. В пояснительной записке к альбому «Разделка под шёлк. ВХУТЕМАС» НКС Трест Жилстрой она напишет: «Целью настоящего альбома является стремление при клеевой или масляной отделке поверхности стен с наименьшими затратами достичь наилучших результатов, создавая художественную разделку под шёлк механическим способом при помощи трафаретов. В альбоме 23 образца «разделки под шёлк», которые могут быть осуществлены на стенах, причем для лучшего эффекта стена обрабатывается не сплошь, а в рамку, отдельными зеркалами (панно), разбитыми соответственно делению стен».

Обучение художников текстильному мастерству ввиду всего вышеперечисленного проходило не так просто, но Маяковская посвящала себя этому полностью, понимая необходимость подготовки высококвалифицированных кадров. В 1933 году, отвечая на письмо ивановских рисовальщиков о нехватке профессионалов в текстильной промышленности, писала: «С одной стороны большой и требовательный спрос на рисунки, а с другой стороны переквалификация и уход художников в другие области, в связи с этим сокращение приёма на художественную специализацию. Основной причиной этого является недооценка хозяйственными и профессиональными органами значения рисунка в определении качества текстиля и непонимание специфики творчества художника. Художник поставлен на фабрике в такие условия, которые лишают его возможности делать хорошие рисунки. Нет подсобного материала — журналов, образцов, художник не имеет возможности посещать выставки и выставлять свои работы, так как текстильные выставки крайне редки, не имеет командировок, не может посещать музеи и библиотеки, не имеет возможности повышать свою квалификацию. Лишён притока зрительных впечатлений. А между тем создание текстильного рисунка требует художественной культуры, мастерства и знания технологического процесса. Несмотря на все эти требования к художнику, он получает самую низкую оплату на изофронте».