Имя художницы русского авангарда Людмилы Маяковской долгое время оставалось в тени. Она, будучи старшей сестрой громкоголосого поэта Владимира Маяковского, была непубличной личностью: трудилась в мастерских на фабриках и преподавала на текстильных факультетах, в том числе и в ВХУТЕМАСе, воспитав не одно поколение художников по ткани. Несмотря на отсутствие широкой славы, Маяковская стала новатором в технике аэрографии, обладающим узнаваемым художественным подчерком.
Известность пришла к ней только после смерти. В 1987 году на выставке костюмов и тканей 1930-х годов, проходившей в Англии и Италии, модельер Джорджо Армани выделил именно её материалы. Работы Людмилы Маяковской были представлены в проекте «Великая утопия. Русский и советский авангард 1915–1932», показанном весной 1992 – летом 1993 года во Франкфурте-на-Майне, Амстердаме, Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге, и вошли в одноименный каталог, изданный на четырех языках.
Текстильный факультет, на котором преподавала аэрографистка Людмила Маяковская, не пользовался большой популярностью у желающих учиться во ВХУТЕМАСе. Первый ректор Ефим Равдель старался контролировать численное соотношение производственных и непроизводственных факультетов за счёт жёсткого ограничения количества студентов (для сравнения: на живописном факультете — 31 место, на текстильном — 50 мест). В начале, в 1920–1923 годах, установленная квота и влияние на студентов авторитета преподавателей-конструктивистов давали свои результаты: они переходили с живописного и скульптурного факультетов на производственные, но со временем такая практика сошла на нет. Студенты, поступавшие во ВХУТЕМАС с ориентацией на производство, в процессе двухгодичной учебы меняли своё решение и шли на третий курс на живописный, архитектурный, скульптурный и графический факультеты. В конце 1925 года «темедеки» («те» — текстильщики, «ме» — металлисты, «де» — деревообделочники, «к» — керамисты) составляли лишь 22% общего числа учащихся.
Производственное искусство не сильно привлекало студентов, несмотря на то, что большинство учителей были новаторами в области текстильного рисунка и композиции, знающими процесс производства на фабриках и получавшими (коллективно) призовые места на европейских выставках. И если архитектурный факультет считать мейнстримом (ведь туда стремились и в итоге именно оттуда вышли мастера, диктующие стиль), то текстильный оставался неким андеграундом, открытым всему новому и передовому, но так и не ставшим популярным. При всех существующих сложностях Людмиле Маяковской всё же удалось добиться успеха в преподавании во ВХУТЕМАСе и гордиться выпускниками — «штучным товаром».
«Фабриканты терпеть не могут женщин в качестве художников»
Художница по тканям Маяковская была строгой и требовательной, чопорной и собранной, но при этом — смелым экспериментатором в текстильном рисунке. Она была прирождённым преподавателем: сперва наставляла сестру Ольгу и брата Володю, потом учила новых работниц, приходивших в её отдел на фабрике, а затем долгие годы — студентов и всех, кто хотел постичь тонкости аэрографии. В 1904 году она поступила в Строгановское художественно-промышленное училище на текстильное отделение. Для заработка летом 1909 года устроилась на шёлковую фабрику Мусси в Петровском пассаже, где освоила технику аэрографии (тогда это была новинка для российского производства!). Это стало для неё решающим моментом. Аэрографическая мастерская просуществовала недолго, но Людмиле этого хватило, чтоб пройти инструктаж француженок, освоить работу с шаблонами из Парижа и узнать, как выстраивается производственный процесс.
В 1910 году 8 июля Людмила окончила Строгановское училище с дипломом первой степени, а уже 9 июля была направлена на предприятие «Товарищество Прохоровской Трёхгорной мануфактуры». Сперва речь шла только о неоплачиваемой практике. «Фабриканты терпеть не могут женщин на ответственной работе в качестве художников», — предупреждали Маяковскую. Но она смогла себя зарекомендовать. За два месяца от нежеланной персоны в рисовальном отделении превратилась в заведующую аэрографическим отделом, в организации которого принимала активное участие. Производство носило экспериментальный и рекламный характер. Товары выпускали штучные: скатерти, салфетки, дорожки, портьеры, шарфы, платки, блузки.
«Аэрография — воздухописание или печатание посредством распыления краски аппаратом… Этот метод мало изучен и мало употребляется в промышленности, особенно текстильной, а между тем в дни особенного интереса к аэронавтике, в дни завоевания воздуха следовало бы остановиться на применении воздуха в печатании и рисовании и ознакомить с этим способом», — считала Маяковская.
Она также взялась за обучение первых мастериц аэрографии, обращая особое внимание на их умение составить композицию и работать с цветом; этот же подход она через несколько лет будет культивировать во ВХУТЕМАСе.
«Желая, принципиально, насаждать женский квалификационный труд, я принимала только женщин и обучала их разным профессиям: аэрографист, резчик, монтёр, набойщик»,
— писала она в 1914 году, по-прежнему оставаясь на фабрике единственной женщиной, занимающей руководящую должность.
«Клей появился только в марте, красок не было, доски для резьбы израсходованы»
В 1920 году Людмила была приглашена профессором Николаем Соболевым во ВХУТЕМАС на текстильное отделение, которое он организовал. Коллегами Маяковской стали Иван Аверинцев, Оскар Грюн, Сергей Молчанов, Надежда Полуэктова, Михаил Тихомиров. По инициативе Александра Куприна, возглавившего кафедру композиции, курсы читали Константин Истомин, Варвара Степанова, Владимир Фаворский и Давид Штеренберг, а Надежда Ламанова вела «Применение тканей к костюму». Именно на текстильном факультете во второй половине 1920-х годов собралась группа талантливых студентов (Фёдор Антонов, Дина Лехтман, Мария Назаревская, Лия Райцер и другие), которые разрабатывали и внедряли в текстиль тематический рисунок, опираясь на новшества современного им искусства. В результате было создано оригинальное творческое направление, которое около пяти лет определяло общее развитие текстиля в стране.
Во ВХУТЕМАСе на набивном отделении текстильного факультета студенты для получения необходимого минимума и перевода на следующий курс должны были сдавать работы по ручной и машиной набойке, аэрографии и резному делу. Специалист по художественно-технологическому оформлению ткани, учась у Маяковской новому типу воспроизведения рисунка в технике аэрографии, осваивал соединение различных красок на полотне, контролировал конечный результат после технической обработки, а также знал правила и особенности построения шаблонов. Требования были строгими, зачёты получали только самые преуспевающие студенты.
Любопытен отчёт 1924 года о смотре работ учащихся 2-го курса. Вначале — пояснение критериев выставления оценок, фиксация особых достижений и вынесение замечаний, например, «4 работы по ручной набойке Николаева выставлены на шефской весенней выставке, одна из работ приобретена на Трёхгорную Пресненскую мануфактуру» или «Работы Рогинской найдены слабыми, требуется большая практика в рисовании цветов с натуры в летнее время».
Затем следует подробный разбор учебного процесса, под которым подписались преподаватели факультета:
«Рассматривая работы студентов в истекшем учебном году, необходимо отметить, что малая успеваемость должна быть отнесена к недостаточно серьёзному отношению к работам, редкому посещению и слабой технической подготовке. Необходимо поставить возможность работы в мастерской в более нормальные условия. Клей появился только в марте месяце. Красок не было. Доски для резьбы почти все израсходованы. Занятия резьбой должны будут совсем прекратиться, если за лето не будет приобретено новых досок и склеено из них щитов. Условия работы ухудшились ещё и потому, что кроме студентов набивного отделения в мастерской занимаются и по другим дисциплинам, большинство работ выполняется на дому, что совершенно не должно иметь места. Кроме того, ввиду изменившихся требований сбыта и рынка, желающего иметь не отвлечённые формы из кривых и прямых линий, а реальные изображения цветочных форм, было бы вполне уместно обратить внимание студентов на необходимость зарисовок летом цветущих растений и собрания материала из окружающей природы, который даст для зимних упражнений совершенно неиспользованные мотивы».
В последующие годы картина складывалась примерно такая же: например, в 1928 году из 36 студентов 3-го курса только 9 получили зачёты полностью, а из 28 студентов 4-го курса — лишь 13.
«Особых затруднений в воспроизведении рисунков не было, за исключением … сияния бриллиантовых колец на пальцах буржуев»
Преподавание во ВХУТЕМАСе и занятость на фабрике совпали у Маяковской с помощью брату в тиражировании «Окон сатиры РОСТА» (помог опыт из текстильной области и знание работы с трафаретами). В воспоминаниях Людмилы есть слова о том, как Владимир Владимирович строго предупреждал её и сестру Ольгу, что сроки сдачи плакатов срывать нельзя, иначе они потеряют свою актуальность. Изображения размножали посредством трафаретов. «Особых затруднений в воспроизведении рисунков не было, за исключением мелких контурных разработок сияния бриллиантовых колец на пальцах буржуев да аксельбантов и эполет генералов, которым мы лишний раз посылали проклятие», — писала Маяковская.
Опыт работы с трафаретами Маяковская использовала и в дизайне помещений. В пояснительной записке к альбому «Разделка под шёлк. ВХУТЕМАС» НКС Трест Жилстрой она напишет: «Целью настоящего альбома является стремление при клеевой или масляной отделке поверхности стен с наименьшими затратами достичь наилучших результатов, создавая художественную разделку под шёлк механическим способом при помощи трафаретов. В альбоме 23 образца «разделки под шёлк», которые могут быть осуществлены на стенах, причем для лучшего эффекта стена обрабатывается не сплошь, а в рамку, отдельными зеркалами (панно), разбитыми соответственно делению стен».
На всех фабриках — ученики Маяковской
В 1928—1929 учебном году ВХУТЕМАС (тогда уже ВХУТЕИН) постепенно стал сдавать свои позиции, почти все отрасли художественного производства были уничтожены. Людмила Маяковская активно участвовала в создании факультета художественного оформления тканей Московского текстильного института, куда был включен текстильный факультет ВХУТЕИНа после расформирования вуза. В 1931 году она оставила работу на фабрике «Красная роза» (после ликвидации в 1927 году на «Трёхгорке» всех цехов, не имеющих прямого отношения к производству, туда была переведена аэрографическая мастерская) и всецело переключилась на обучение: единственный специалист по аэрографии, получившая звание доцента и замещавшая заведующего кафедрой. Преподавала все существующие виды оформления текстильных изделий — ручную набойку, аэрографию, фотофильмдрук (этот способ как более дешёвый стал вытеснять аэрографию) — и педантично заносила задания для учащихся и результаты их успеваемости в записную книжку, на которой красовались слова: «Надо понять, что при наших нынешних условиях кадры решают всё».
Обучение художников текстильному мастерству ввиду всего вышеперечисленного проходило не так просто, но Маяковская посвящала себя этому полностью, понимая необходимость подготовки высококвалифицированных кадров. В 1933 году, отвечая на письмо ивановских рисовальщиков о нехватке профессионалов в текстильной промышленности, писала: «С одной стороны большой и требовательный спрос на рисунки, а с другой стороны переквалификация и уход художников в другие области, в связи с этим сокращение приёма на художественную специализацию. Основной причиной этого является недооценка хозяйственными и профессиональными органами значения рисунка в определении качества текстиля и непонимание специфики творчества художника. Художник поставлен на фабрике в такие условия, которые лишают его возможности делать хорошие рисунки. Нет подсобного материала — журналов, образцов, художник не имеет возможности посещать выставки и выставлять свои работы, так как текстильные выставки крайне редки, не имеет командировок, не может посещать музеи и библиотеки, не имеет возможности повышать свою квалификацию. Лишён притока зрительных впечатлений. А между тем создание текстильного рисунка требует художественной культуры, мастерства и знания технологического процесса. Несмотря на все эти требования к художнику, он получает самую низкую оплату на изофронте».
В 1948 году, отработав преподавателем более 30 лет, Маяковская вышла на пенсию и затем с полным правом и гордостью написала в автобиографии:
«Почти на всех фабриках СССР работают мои ученики».