Справка: компания, основанная в середине ХХ века, получила широкую известность благодаря своей системе Pantone Matching System (PMS), которая используется в различных отраслях промышленности для точного воспроизведения цвета
100 лет назад Александр Родченко представил свой знаменитый триптих «Гладкий цвет» — три холста, выкрашенные в три цвета — красный, жёлтый и синий. Этим триптихом Родченко провозгласил конец станковой живописи. В 130-й день рождения мастера, который отмечается 5 декабря, мы во ВХУТЕМАС.academy решили назвать эти цвета в честь легендарного художника и дизайнера. Представляем вам Rodchenko Red, Rodchenko Blue и Rodchenko Yellow, как они воспроизведены в системе цветов американского института и компании Pantone*.
ТРИПТИХ РОДЧЕНКО
ТРИПТИХ РОДЧЕНКО
Осенью 1921 года пять художников-конструктивистов — Александр Родченко, Варвара Степанова, Александра Экстер, Любовь Попова и Александр Веснин — выставляют по пять работ в помещении Всероссийского союза поэтов в Москве на Тверской. Название двухчастной выставки — это арифметический пример: «5х5=25». Каждый представил по пять работ и вручную изготовил по пять экземпляров каталога выставки. Стиль рисунков в каталоге у каждого художника отличался, общим был только текст, напечатанный на машинке.
Родченко выставил работы в стиле линиизма и чистого цвета, в частности три монохромных полотна: «Чистый красный цвет», «Чистый жёлтый цвет», «Чистый синий цвет». Спустя годы он вспоминал:
«Я довёл живопись до логического конца. Я выставил три холста: красный, синий и желтый. Всё кончилось...»
Под впечатлением от триптиха Николай Тарабукин, один из теоретиков искусства того времени, выступил с докладом под названием «Последняя картина написана» в Институте художественной культуры (ИНХУК).
Родченко исследовал эволюцию цвета в истории живописи в ИНХУКе. В 1921 году он закончил рукопись «Линия», которая была отпечатана в институте небольшим тиражом. О цвете в ней говорится следующее:
«Цвет в живописи, сравнительно с формой, почти не эволюционировал. Он шёл от серого к бурому, от бурого к чистому, яркому и обратно, и эта перемена была странно одинаково чередующейся однообразностью. Чистый цвет (спектр) хотя и был в красках, но живописцы его убивали, мешая из него тона. Тон выявился в живописи исключительно из предметности, от искания передачи природы. Он шёл в живописи до последнего времени как особое достижение живописной культуры и дошёл до полного безобразия какой-то коричнево-бурой фузы.
Импрессионисты обратились к спектру, но опять приспособили его для передачи впечатления, воздуха, света и т. д. Экспрессионисты взяли цвет как игру пятен, как орнамент. Беспредметность культивировала цвет как таковой, занялась полным его выявлением, его обработкой, его состоянием, давая глубину, интенсивность, плотность, вес и т. д. Последним этапом в этой работе было достижение одноцветной интенсивности в пределах одного цвета и интенсивности (не понижая и не повышая)».
Цвет Родченко также изучал, опираясь на открытия в науке, его занимал радий и теория излучения, пишет Александр Николаевич Лаврентьев, профессор, историк искусства и внук Родченко и Степановой.
«В живописи он называет это «цветовым свечением». Ему важно выявить не художественные возможности цвета, а показать его как живую субстанцию, энергию, отсюда и возникают названия живописных работ: «Концентрация цвета и форм», «Отрыв цвета от формы». Ещё одна серия, «Растворение плоскости» 1920 г., демонстрирует способность цвета к дематериализации поверхности. Коричневые тона то сгущаются, то разбеливаются, являя нам некое дрожание воздуха — материю, растворяющуюся в пространстве. Вертикаль справа, тонкая линия, является единственной «точкой опоры», границей материального и нематериального», — пишет Лаврентьев.
Если говорить про «цветовое свечение», можно также вспомнить светильники-торшеры, которые Родченко сделал для кафе «Питтореск» (от фр. pittoresque — живописное) в 1917—1918 годах. Лампочки игриво отражали свет от абажуров, раскрашенных в яркие цвета. Эти функциональные цвето-световые конструкции стали первыми работами Родченко в области предметного дизайна.
Именно цвет, по мнению Родченко, может визуализировать плоскость или, наоборот, растворить её. Родченко в работе «Динамизм и плоскость» (опубликовано в газете «Анархия» N 49 от 28 апреля 1918 г.):
«Цвет служит только как условное средство отличить плоскости как одну от другой, так и от показателей глубин и пересечений».
Триптих Родченко «Гладкий цвет» разделил всю живопись на основные цвета, из которых могут быть созданы все остальные. Таким образом он довёл свои формальные эксперименты до их логического конца.
Об этих экспериментах Родченко писал в своём манифесте 1920 года «Всё — опыты»:
«Беспредметность в живописи вас поражает сейчас оттого, что живопись ушла вперёд от жизни, она не оторвана от неё, как думают. Она только предвидит будущее. Все вы так будете существовать, как существуют сейчас эти беспредметные формы, тон, вес и композиция».
Окончательно отказавшись от изобразительности на холсте, он осознал избыточность самого холста и перешёл в предметно-пространственное проектирование.
После выставки «5х5=25», которая стала ключевой для становления идей конструктивизма, участники заявили о своём переходе от станкового искусства к искусству производственному, закладывая тем самым основы зарождающегося тогда дизайна.
